Descubre el mundo de Kalle Hellzén
Mi trabajo comienza en el espacio entre el dolor y la elevación. Vuelvo a esta tensión, no para resolverla, sino para mantenerme cerca de la sensación de estar vivo, donde la melancolía da peso y la luz da aliento. No es una contradicción. Es el suelo desde el que crece el trabajo.
Ser daltónico despoja de ciertas certezas, especialmente en el espectro del rojo y el verde. En lugar de intentar replicar un mundo que otros afirman ver, creo lo que siento. El croma deja de ser una cuestión de precisión para convertirse en una cuestión de energía: cómo las superficies se encuentran con la luz y cómo esa relación altera la percepción.
Mi práctica se mueve en ciclos. Paso de los materiales físicos a los sistemas generativos, luego a la precisión digital y vuelvo a empezar, llevando conmigo fragmentos de obras anteriores. Estos fragmentos son material vivo. Cada ciclo añade fricción, azar y claridad. Las transferencias, los pigmentos, los medios acrílicos, los ensamblajes modulares y las recombinaciones guiadas por máquinas conforman un proceso que refleja la inestabilidad de la vida, suspendida entre desmoronarse y mantenerse unida.
Gran parte del trabajo habita en este límite, donde la fragilidad y la permanencia coexisten sin forzarse a resolverse. Construyo desde la memoria hacia la posibilidad, dejando que las piezas más antiguas se transformen dentro de nuevas herramientas y nuevos contextos. Si el trabajo parece pertenecer a dos líneas temporales a la vez, es porque yo también.
El misterio no es una estrategia. Es una invitación. El trabajo debe orientar sin cerrar la pregunta. Debe encontrarte donde estás y seguir moviéndose después de que te vayas.
El color, para mí, es la vibración entre las cosas. Una relación. Un zumbido. Si hubiera un color que solo yo pudiera ver, sería un oscuro cálido que portara la posibilidad de la luz.
