LA MAÑANA SIGUIENTE

Faye Dunaway, Terry O’Neill y una de las fotografías más famosas de Hollywood

Es temprano por la mañana del 29 de marzo de 1977.

Los premios de la Academia terminaron apenas unas horas antes. Faye Dunaway acaba de ganar el Óscar a la Mejor Actriz por su actuación en Network, y mientras la mayor parte de Hollywood probablemente aún duerme, ella está sentada sola junto a la piscina del Beverly Hills Hotel.

A sus pies están los periódicos de la mañana, que ya dan la noticia de su victoria. A su lado hay una bandeja de desayuno. Sobre la mesa, casi con naturalidad, está el Óscar.

Y detrás de la cámara está Terry O’Neill.

La fotografía que crearon esa mañana se convertiría en una de las imágenes más emblemáticas de Hollywood. Casi cincuenta años después, no ha perdido nada de su fuerza. En el documental de 2024 FAYE, la imagen aparece justo al principio y se describe como «la toma más famosa de la historia de Hollywood».

Es fácil entender por qué.

Hay glamour, por supuesto. El Beverly Hills Hotel, la bata de seda, la piscina, el Óscar. Pero también hay algo más en la fotografía. Faye no está celebrando. Mira hacia otro lado, en algún punto entre el agotamiento, la incredulidad y la contemplación.

La fiesta ha terminado.

Ahora llega la mañana siguiente.

Terry lo había planeado antes de que ella ganara

Terry O’Neill había conocido a Faye unas semanas antes y ambos se habían hecho amigos rápidamente. Ella ya era considerada una de las favoritas para ganar el Óscar por Network, y le habían pedido a Terry que fotografiara a la ganadora.

Pero a él no le interesaba hacer la fotografía que todos los demás harían.

Como Terry recordó más tarde:

«No quería hacer la foto esperada; la del actor sosteniendo el premio, momentos después, con una expresión atónita. Quería capturar algo diferente».

Así que le hizo una propuesta a Faye.

Si ganaba, se reuniría con él junto a la piscina del Beverly Hills Hotel a primera hora de la mañana siguiente.

De alguna manera, ella aceptó.

Y ganó.

Tras dormir apenas unas horas, Faye llegó al hotel al amanecer. Terry convenció al personal para que les permitiera acceder a la piscina antes de que aparecieran los demás huéspedes. Recogió los periódicos de la mañana y los esparció a los pies de ella, con sus titulares anunciando lo que había ocurrido apenas unas horas antes.

Faye colocó el Óscar sobre la mesa.

Terry empezó a disparar.

Lo que quería no era el momento de la victoria, sino lo que vino después.

«Siempre quise capturar cómo se sentía al día siguiente».

Quería el momento en que por fin todo calara. Cuando un actor se despertara y se diera cuenta de que algo fundamental había cambiado de la noche a la mañana. Los papeles, el dinero, las expectativas, la atención. La vida antes del Óscar y la vida después.

O, como lo expresó Terry:

«Este es ese momento de comprensión».

Pero no había solo una fotografía

Hoy conocemos The Morning After como una única imagen icónica. Pero Terry no hizo una sola fotografía y se marchó.

Había una secuencia completa.

Y aquí es donde la historia se vuelve aún más interesante.

Terry dijo más tarde:

«Las otras tomas son igual de interesantes».

Durante la sesión, le pidió a Faye que se moviera alrededor de la mesa. Se levantó. Se recostó en la silla. Terry amplió el encuadre para incluir las palmeras y más del entorno junto a la piscina. En un momento, se quitó la bata de seda y se puso un elegante traje blanco.

Fotograma a fotograma, el ambiente cambia.

En algunas fotografías Faye parece distante y casi perdida en sus pensamientos. En otras está más relajada. Algunas muestran más el inconfundible entorno de Beverly Hills. Otras nos acercan más a ella.

Vistas juntas, las tomas descartadas parecen casi un cortometraje de aquella mañana.

La famosa imagen puede haberse convertido en la que entró en la historia de la fotografía, pero los fotogramas que la rodean nos permiten quedarnos en ese momento un poco más.

Y eso resulta especialmente relevante hoy.

La clásica edición firmada conjuntamente de The Morning After, firmada tanto por Terry O’Neill como por Faye Dunaway, está agotada, mientras que los ejemplares firmados de por vida se han vuelto cada vez más difíciles de encontrar. Pero varias de las fotografías que Terry hizo alrededor de ese famoso fotograma se lanzaron posteriormente como fine art prints de edición limitada.

Entre ellas están FD010, FD013, FD046 y FD049, cada una ofreciendo una visión ligeramente diferente de la mañana que produjo una de las fotografías más conocidas de Hollywood.

No son reproducciones de la famosa imagen, ni tampoco versiones inferiores de ella.

Son otros momentos de la misma historia.

Una imagen que sigue encontrando un nuevo público

Quizás lo más interesante de la fotografía de Faye Dunaway sea lo poco que parece envejecer.

Durante décadas, los coleccionistas que recordaban a Dunaway por Bonnie and Clyde, Chinatown, Network y las grandes películas del Hollywood de los años 60 y 70 se sintieron naturalmente atraídos por ella. Para muchos, ella fue una de las actrices más emblemáticas de su generación.

Pero hoy vemos algo diferente.

Los clientes más jóvenes a menudo se sienten igual de atraídos por la imagen, a veces incluso antes de conocer la historia completa detrás de ella.

Quizás sea la composición. Quizás la moda. Quizás sea esa extraña mezcla de éxito y soledad que resulta sorprendentemente contemporánea.

O quizás sea simplemente lo que sucede cuando una fotografía se vuelve más grande que la persona, la película o incluso el momento que originalmente documentó.

Las mejores fotografías tienen esa capacidad.

Comienzan como un momento en el tiempo y, de alguna manera, continúan hablando a personas que no estuvieron allí, que no recuerdan nada de ello y que quizá ni siquiera habían nacido cuando se disparó el obturador.

Casi cincuenta años después de que Terry O’Neill conociera a Faye Dunaway junto a una piscina al amanecer, seguimos mirando.

Y quizá esa sea la verdadera medida de una fotografía icónica.